Uttrycket "övning gör perfekt" är lika giltigt för fotografering som alla andra aktiviteter, så vi har satt ihop en samling viktiga övningar som hjälper dig att bli en bättre fotograf. Följ bara dessa steg …
1. Spotmätare
Moderna kameramätningssystem har fantastiska allmänna lägen, ofta kallade Evaluative, Matrix eller Multi-area beroende på vilket kameramärke du fotograferar med. Dessa gör ett bra jobb med att bedöma en scen och ställa in bra "genomsnittliga" exponeringsinställningar i många situationer.
De är dock inte 100% idiotsäkra och mycket mörka eller mycket ljusa scener, eller bakgrundsbelysning kan lura dem till över- eller underexponering. De är inte heller psykiska och vet inte vad du ser i ditt huvud när du tar ett skott.
Att byta till punktmätning ger dig kontroll över var kameran mäter från och hjälper dig att utveckla en mycket bättre förståelse för tonområdet i en scen.
Ett standard spotmätningssystem gör att du kan mäta från en mycket liten del av scenen och det föreslår exponeringsinställningar som gör ditt mål en mellanton.
Följaktligen måste du vara försiktig med placeringen av denna plats, studera scenen noggrant och bestämma vilket är det bästa området att ta en läsning från.
Det är ofta bra att kombinera spotmätning med AE Lock eftersom detta fixar exponeringsinställningarna (efter mätning) medan du komponerar bilden.
- Läs mer: A till Z för fotografering: mätning
2. Kontrollera histogrammet
Precis som nivåerna som visas i bildredigeringsprogramvarupaket som Adobe Photoshop, är en kameras histogramvisning ett diagram som representerar ljusstyrkan på pixlarna som utgör en bild.
Skalan går från svart, med en ljusstyrkaavläsning på 0, till vänster till vit, med en ljusstyrkaavläsning på 255, till höger.
Topparna i histogrammet indikerar antalet pixlar med den ljusstyrkan och en stor topp betyder att många pixlar har den ljusstyrkan.
Detta innebär att en mycket mörk bild har toppar till vänster om grafen, medan en ljus bild har toppar till höger.
Under tiden har en korrekt exponerad "ideal" scen ett histogram med en så kallad "normal" distribution med en topp i mitten och bara några få mycket ljusa och mycket mörka pixlar.
Om du kontrollerar histogrammet efter varje bild ökar du din förståelse för en bilds ljusfördelning.
Det gör det också möjligt för dig att avgöra om en bild är under- eller överexponerad med majoriteten av pixlarna grupperade till vänster respektive höger om grafen.
- Läs mer: A till Z för fotografering: Histogram
3. Använd en enda prime-lins
Med en primär eller fast brännvidd kan du glömma bort distraktionen av att zooma in och ut.
Istället går du mot eller bort från ett motiv, bedömer det genom sökaren och antingen skjuter eller rör dig igen för att hitta en ny eller alternativ utsiktspunkt.
Det tvingar dig att utforska motivet mer detaljerat och du kommer snart att få en bättre förståelse för linsens synvinkel.
Förutom att låta dig resa lätt, om du bara tar ett objektiv med dig eller tar en dag ut med kameran, kommer du verkligen att lära känna brännvidden och i framtiden kommer du att kunna bestämma vilket objektiv att montera på din kamera bara genom att titta på scenen och inrama en bild i ditt sinne.
- Läs mer: 9 saker du bör veta om prime linser
4. Ställ in en specifik vitbalans
Moderna automatiska vitbalanssystem är extremt kapabla, men det är inte alltid bra eftersom det kan betyda att du skjuter med ditt sinne i neutralt (ha!) Så långt färg går.
Det här kan vara bra för det mesta, men om kameran levererar ett resultat som du inte gillar kan det hända att du sitter lite fast för svar.
Svaret är att klättra fritt från det automatiska vitbalansskyddsnätet och ställa in ett förinställt vitbalansvärde för lämpliga ljusförhållanden.
Du kanske upptäcker att inställningen för dagsljus eller solvit vitbalans ger de bästa resultaten för större delen av tiden när du är ute, men det är värt att experimentera med de andra för att bedöma deras inverkan under en rad förhållanden så att du vet när du ska använda dem i framtiden.
Var inte rädd för att använda fel vitbalans heller - du kan få otroligt häftiga resultat om du använder en volframinställning i dagsljus och skapar bilder med en riktigt kall, kylig atmosfär.
- Läs mer: A till Z för fotografering: Kelvin
5. Ställ in ett anpassat vitbalansvärde
Det är enkelt att ställa in det anpassade vitbalansvärdet för en kamera, du ställer bara in det i rätt läge (manualen förklarar hur du hittar det här) och fotograferar sedan ett vitt eller neutralt grått kort i samma ljus som motivet. Det är väl teorin.
I praktiken kan det vara lite knepigare, eftersom vinkeln som du håller i kortet kan ha stor inverkan på det slutliga resultatet.
Om till exempel huvudlampan kommer direkt ovanför motivet och du tippar kortet något nedåt mot ett färgat område under motivet kommer du att se att resultatet är väldigt annorlunda än det du får om du håller kortet lite tippat uppåt .
Lär dig hur du gör en anpassad vitbalansinställning med din kamera och experimenterar genom att hålla ett vitbalanskort i olika vinklar för att se själv och lära dig.
Om du tycker att du inte gillar det neutrala utseendet på bilder som din kamera producerar i det här läget, kan du prova justeringsknapparna tills du hittar en inställning som fungerar för dig.
- Läs mer: Lär dig själv blixt: färgtemperaturgeler
6. Använd manuellt exponeringsläge
Även om exponeringslägena för bländare och slutartid är mycket användbara, lämnar de beslutet om hur ljus eller mörk bilden kommer att se ut för kameran.
Manuellt exponeringsläge ger dig ansvaret och det tvingar dig att tänka på motivets ljusstyrka och dess omgivning. Det betyder också att du måste tänka på både skärpedjup och frysning eller suddig rörelse.
Det kan vara bra att kombinera denna övning med att använda spotmätning, eftersom det gör att du kan ställa in valda exponeringsinställningar som fungerar för en viss del av scenen.
- Läs mer: Exponeringstriangeln
7. Lägg upp en enda bild varje dag
Snarare att fotografera på ett sporadiskt sätt och skicka bilder till Facebook, Twitter, Flickr, Instagram eller någon annan social nätverks- eller bilddelningswebbplats när och när du känner för det, försök att begå att skjuta åtminstone en bild och publicera bara ett tag varje dag .
Detta kommer att uppmuntra dina kreativitetskrafter, hjälpa dig att hitta nya ämnen och utforska nya områden eller genrer av fotografering.
Det kommer också att innebära att du måste kritiskt utvärdera varje bild för att identifiera det bästa skottet från den dagen till inlägget.
Oavsett var du publicerar din bild ska du meddela vad du gör eftersom detta kommer att understryka ditt engagemang.
Det är också ofta en bra idé att begära konstruktiv kritik för att hjälpa dig att se dina bilder från en annan synvinkel och förbättra dig som fotograf.
- Läs mer: 52 fotoprojekt: en idé att prova varje vecka på året
- Bästa kameran
- Bästa DSLR på nybörjarnivå
- Bästa DSLR
- Bästa spegelfri kamera
- Bästa 4K-kamera
- Bästa helskärmskamera
- Bästa kompaktkamera
- Vilken kamera ska jag köpa?
- Mirrorless vs DSLR: 10 viktiga skillnader
- Kamerorykter
