Hur man fotograferar arkitektur

Innehållsförteckning:

Anonim

Vill du ta fantastiska bilder av arkitektoniska detaljer? Oavsett om du befinner dig i en storstad känd för sin byggda miljö eller någon annanstans där du måste arbeta lite hårdare för att bli inspirerad, kommer du att upptäcka att dagens kameror gör det enklare än någonsin att få de bilder du vill ha.

Även om principerna för att fånga byggnader och andra strukturer förblir desamma som de alltid har, finns det mycket du kan göra i kameran för att få dina bilder att se bäst ut utan att du behöver gå någonstans nära programvara. Här är några saker att tänka på när du skjuter.

Lita inte alltid på vidvinklar …

Det är inget fel med att ta tydligare vidvinkelbilder av byggnader och interiörer, men om du alltid tar allt med en relativt vidvinkelobjektiv kommer dina bilder att se ut som alla andra.

Lär dig själv att använda något som skiljer sig från normen för att se hur det påverkar din kreativitet. En teleobjektiv kan till exempel användas för att hämta in detaljer på avstånd, så att ett tak fångas underifrån eller utsidan av en byggnad fångad längre bort.

En fisheye-lins kan ge slående resultat när den används som en normal vidvinkelobjektiv, men överväg att använda den också nära motivet, eftersom du kan bli något mer intressant på det här sättet. Stående linser med måttlig brännvidd korrigeras vanligtvis mycket väl för distorsion, så de är perfekta för att fånga detaljer på ett vanligt avstånd som annars kan förvrängas av ett brett objektiv.

… och använd inte alltid standardformatet

Det är enkelt att fånga allt i kamerans standardformat, vare sig det är 3: 2, 4: 3 eller något annat, men det är ännu ett sätt på vilket dina bilder kan se mindre unika ut. Speciellt med spegelfria kameror och avancerade kompakter är det enkelt att växla till ett annat bildförhållande och se exakt hur din bild kommer att bli när du komponerar den, oavsett om du föredrar att använda sökaren eller LCD-skärmen.

En 1: 1-skörd är utmärkt för ett centralt motiv omgivet av liknande detaljer på alla sidor, medan en 16: 9-skörd är perfekt för delar av en bred byggnad, som i exemplet ovan. Du kanske till och med vill överväga att fånga samma byggnad med olika bildförhållanden och presentera resultaten som en enda bildserie.

Slå på dina objektivkorrigeringar

Förmodligen är den huvudsakliga linsavvikelsen du måste kämpa med när fotograferingsarkitektur är krökt snedvridning. Med vidvinkellinser kan detta få byggnader och interiörer att ta en tunnliknande form, och det märks särskilt här eftersom det vanligtvis finns många detaljer som vi vet är raka i verkligheten.

Det är en bra idé att kontrollera om din kamera har korrigerade linsavvikelser, eftersom de hjälper dig att stryka dessa problem när du fotograferar. Om du bearbetar råfiler kan du ha en liknande kontroll tillgänglig, antingen som en enkel kryssruta eller som en skjutreglage som låter dig ange korrigeringsnivån.

Du kan också tvingas använda en stor bländare när du fotograferar inomhus, och detta kan leda till en mörkare i ramens hörn som kallas vinjettering. Återigen kan din kamera ha en korrigering för detta. Om ditt motiv sträcker sig hela vägen till ramens kanter är det också en bra idé att aktivera korrigering för kromatisk aberration, som i en form visas som färgade linjer längs kanterna på motivet, särskilt mot ramens periferier.

Vet när du ska använda dina bredaste bländare

Breda bländare kan vara användbara när du fotograferar interiörer, eftersom du vanligtvis har mindre ljus att arbeta med än när du arbetar utomhus. Som sagt, samma regler för skärpedjup gäller inomhus som de gör utanför, så du måste se till att ditt skärpedjup är tillräckligt för att få allt på olika avstånd skarpt och fokuserat.

Om ditt motiv är relativt plant och avlägset - till exempel högt i tak - kan du i allmänhet komma undan med att använda bredare bländare. Om det finns detaljer som leder fram till ditt motiv (som i bilden ovan) måste du ägna större uppmärksamhet åt var du fokuserar och bländaren du använder. Överväg att använda ett stativ och en liten bländare om möjligt.

Underexponerande interiörer

När du fångar interiörer kan du ha fönster eller ett annat ljust element tillsammans med de mörkare inredningsdetaljerna som väggar eller tak. Att försöka balansera båda i en enda exponering kan vara svårt, så det är värt att prova en av en handfull saker för att behålla detaljerna i båda delarna.

För det första, om du fångar råa filer, överväg att underexponera din bild i avsikt att lyfta upp skugg- och mellantondetaljer senare i efterproduktionen. Detta gör att du kan behålla de ljusare detaljerna i scenen samtidigt som du får rätt balans för resten. Detta fungerar särskilt bra med helskärmskameror och med lägre känslighet, där effekterna av buller kan vara mindre uppenbara.

Alternativt kanske du föredrar att ta en serie bilder vid olika exponeringar och blanda dem tillsammans med programvara. Det här är lite mer involverat och du behöver ett robust stativ för att se till att du inte flyttar mellan bilder, men du kan få ett bättre resultat om du tar dig tid och tar hand om när du fotograferar. Exponeringsfäste, som tar en serie bilder vid olika exponeringar med varje tryck på avtryckaren, är ett sätt att uppnå detta.

Ett annat alternativ är att använda HDR-funktionen som nu är standard på många moderna kameror. Detta utför ovanstående åtgärder på en gång och skapar det slutliga blandade resultatet i kameran. Även om det är bekvämt kan vissa kameror skapa ett mycket orealistiskt resultat, och du kommer att vara begränsad till den JPEG.webp som skapas i kameran av denna process, vilket begränsar potentialen för ytterligare bearbetning senare. Om din kamera tillåter detta är det dock värt att experimentera med detta på en blygsam inställning.

Slutligen bör aktivering av kamerans kompensationsfunktion för dynamiskt omfång också bidra till att balansera bilden bättre för detaljer och skuggdetaljer. Tänk på att detta kan hindra dig från att använda den lägsta ISO-inställningen på din kamera.

Använd dina nivåer

Många moderna kameror är utrustade med digitala nivåer, och dessa kan aktiveras och avaktiveras vid behov. Du kanske inte är medveten om att din kamera har dessa om de inte är på som standard, men de är särskilt användbara när du fångar arkitektur eftersom alla sneda raka linjer och kanter kommer att märkas om du inte är helt jämn mot motivet.

Om din kamera inte har dessa kan du aktivera ett rutnät på LCD-skärmen eller i sökaren (eller båda). Detta är ett bra alternativ eftersom du kan använda det för att rama in motivet med precision genom att lägga en av raderna i rutnätet mot alla linjära detaljer i scenen.

Stå tillbaka - eller inte

Om du vill fånga en byggnad utan att den verkar välta, är det en bra idé att stå tillbaka så långt bort från den som du kan och zooma in till rätt komposition, snarare än att komma nära med ett zoomobjektiv.

Anledningen till detta är att du naturligtvis är närmare byggnadens botten än toppen, så förstoringen mellan de två områdena kommer att vara väldigt annorlunda. När du flyttar längre bort minskar skillnaden och resultatet blir en byggnad som är mer upprätt.

Vissa kameror har korrigering i kameran för denna effekt, men till förmån för bildkvaliteten är det alltid bra att börja med bilden så nära slutresultatet som möjligt. Självklart, om du vill överdriva den här effekten (som i bilden ovan) gör du tvärtom och kommer nära.

Experimentera med vitbalans

Många kameror har nu automatiska vitbalansinställningar som låter dig ange om du vill behålla värmen i omgivande belysning. Det här är bra när du fotograferar inomhus, eftersom vissa kameror kan ta ut för mycket av atmosfären och lämna bilden kall.

Om du behöver en starkare injektion av värme, överväga att byta till en grumlig vitbalans. Detta är särskilt bra när man fångar kyrkor eller någon annanstans där det kan finnas ett antal varma ljuskällor. Om effekten är för stark, eller om du vill ha mer kontroll, använd färgtemperaturskalan som ett alternativ till de automatiska och förinställda alternativen.

Komponera med försiktighet

Det är möjligt att du vill tillämpa olika korrigeringar när du redigerar dina bilder, och dessa kan tvinga bort några av ramens periferier. Att justera perspektivet så att en byggnad verkar mer upprätt, till exempel eller att korrigera förvrängning kan påverka vad som finns i ramens kanter. Av denna anledning kan du överväga att stå lite tillbaka eller zooma ut en touch om du använder ett zoomobjektiv, så att denna extra detalj kan användas som försäkring för eventuella justeringar du gör senare.

  • Bästa vidvinkelobjektiv 2022-2023: ultrabreda objektiv för Canon och Nikon DSLR