Studio Ghibli-filmer ligger många hjärtan nära, och det är inte svårt att se varför. Den japanska filmstudion har skapat några av de bästa anime-flicks under de senaste fyra decennierna och har blivit synonymt med anime för västerländsk publik.
Det finns några Ghibli-filmer som du sannolikt redan har hört talas om - Min granne Totoro, kanske - men om du letar efter det allra bästa av Ghibli eller vill veta hur din personliga favorit kan jämföras med resten av studioens filmografi , vi har guiden åt dig.
Vi gjorde en intern omröstning över hela laget för att rangordna varje enskild Studio Ghibli-film som någonsin gjorts, från 1984 till idag. Vi börjar med vårt toppval - som du kan se nedan - och räknar sedan ner därifrån till de mindre kända och mindre älskade, men alla filmer på den här listan är förmodligen värda din tid. Se den här guiden som bara ett sätt att prioritera vilka filmer du tittar först på.
det är värt att nämna att Netflix nu har rättigheterna till nästan alla Ghibli-filmer över hela världen, minus USA, Japan och Kanada - även om ni i USA kommer att titta på dem på HBO Max istället när TV-streamingtjänsten lanseras senare i år .
För en fullständig nedgång av var och när du kan hitta Ghibli-filmer att strömma i din region, kolla in den här sidan här: var du kan titta på Studio Ghibli-filmer var som helst.
1. Spirited Away (2001)
Spirited Away är ofta den första Studio Ghibli som kommer upp i konversation, och med goda skäl. Denna kraftfulla berättelse - om en mänsklig tjej som reser till andevärlden och är kontrakterad att arbeta i ett mystiskt badhus i hopp om att återvända till sitt normala liv - är utan tvekan ett landmärke av animation och en av de största filmerna av alla tid.
Karaktärbesättningarna är verkligen oförglömliga, från den spindelmassade kolmästaren och hans lilla armé av sotspriter, till paddorna och andarna som besöker badhuset - med Chihiros centrala karaktär som verkar mindre och mer hjälplös ju större och mer otydlig den är världen runt henne blir.
Det är verkligen en film som visar 2D-animering när den är som bäst, även två decennier efter lanseringen - samt visar den otroliga blandningen av empati och fantasi som den berömda Ghibli-regissören Hayao Miyazaki har fört med sig i filmlandskapet. Titta bara på det redan.
2. My Neighbor Totoro (1988)
Nästa upp i vår lista är den familjen klassiker, My Neighbor Totoro. På vanligt Ghibli-sätt handlar det om en ung tjej - faktiskt två - som möter den övernaturliga världen.
Titelens Totoro är ”skogens kung”, en skogsand med ett massivt leende, bedårande morrhår och gosig kropp som verkade vara gjord för bindande plyschar (som åtminstone en författare medgav att äga). När en familj flyttar in i ett gammalt, till synes hemsökt hus på landsbygden i Japan snubblar två systrar snabbt över denna Totoro och de magiska krafterna som livar upp landskapet runt dem.
Det är en hjärtlig film och en som vackert motverkar smärtan av separationen inom en familj - flickornas mamma är sjuk på sjukhuset och det yngsta syskonet som går vilse i de omgivande fälten och försöker hitta sig dit - med glädje av älskad de som hittar varandra på mirakulösa sätt. Det är bara 90 minuter långt, vilket ger en luftig och upplyftande klocka.
3. Kikis leveransservice (1989)
Kikis leveransservice är en helt charmig bit animation som följer en ung häxas förmögenhet, Kiki - komplett med djurbekant och flygande kvast - som reser till en livlig stad i hopp om att smida sin egen väg.
Trots de ockulta övertonerna är Kiki mest intresserad av att använda sina trolska krafter som en personlig kurir för bakverk och barnleksaker - och blir central för en räddningsaktion när en luftskeppsdemonstration går fel.
Som en nyckfull syn på en äldre berättelse, och en som handlar känsligt med trycket av förväntan och självständighet, är det en underbar film för alla.
4. Howl's Moving Castle (2004)
En annan klassiker av Ghibli-serien, Howl’s Moving Castle är full av magiska element som gör att Star Wars-filmerna ser positivt vardagliga ut.
Filmen följer en ung tjej (ser ett mönster här?) Som förbannas av en häxa för att förlora sin ungdom - och hittar arbete i det färdiga mekaniska slottet för en fåfäng trollkarl utan ett hjärta (Howl), drivs av en bedårande elddemon (Calicifer ).
Med formförskjutande handlangare, en galningshäxa och en fruktansvärd militär konflikt som filmens karaktärer befinner sig i, detta är en film som binder krigets och industrins fasor till en förlust av identitet och tro på oss själva - och sedan naturligt, vackert, hittar ett sätt att återställa dem. Det är också en kärlekshistoria om den säljer den till dig.
5. Nausicaä och vindens dal (1984)
Nausicaä and the Valley of the Wind är den första Ghibli-filmen och också en av studioens bästa. Det äger rum i en värld som förstörts av krig, som nu till stor del förvandlats till öken, med bara några få lappar av skog och grönt kvar.
Prinsessan Nausicaä är en hängiven upptäcktsresande och forskare som tar sig till himlen i en segelflygplan och försöker urskilja hur man kan återställa naturen till sin tidigare ära - med spännande skurkar, vackert återgivna vilda djur och ett omtänksamt miljöbudskap i sin kärna.
Medan amerikanska dubbar ofta kan känna sig bortkopplade från karaktärernas känslor på skärmen kommer du att upptäcka att det finns en otrolig röstbesättning här, med Uma Thurman (Kill Bill), Patrick Stewart (Star Trek: Picard) och till och med en ung Shia LeBeouf ( Laglös).
Filmen innehåller också animationsarbete från en ung Hideaki Anno, som fortsatte med att skapa den ikoniska Neon Genesis Evangelion-anime - och det är värt att titta på för sin otroliga smälta krigare uppsättning ensam.
6. Prinsessa Mononoke (1997)
Prinsessan Mononoke kombinerar Nausicaäs ekologiska budskap med naturens andar och är en av Ghiblis mer mogna filmer. Det finns de erforderliga söta karaktärerna som Ghibli är känd för (de trädandarna är bedårande), men även de söta grejerna ligger bland några ganska tunga teman och stunder av chockerande våld.
Det kan göra prinsessan Mononoke till en svår film för människor som är mer vana vid den nyckfulla sidan av Ghibli, men om du håller ut och lägger bort dina föreställningar om vad en Ghibli-film ska vara, kommer du att belönas med en av studioens allra bästa filmer.
Berättelsen i feodala Japan fokuserar på en ung prins som heter Ashitaka, som blir inblandad i ett krig mellan resurs hungriga människor och gudarna i en skog som människor förstör. Under sitt äventyr möter han en vargridande mänsklig tjej, San, även känd som prinsessa Mononoke, som uppfostrades av vargudinnan Moro.
San hatar människorna, människorna fruktar gudarna och Ashitaka sitter fast i mitten. Det blir komplicerat - och ibland väldigt konstigt - och man kan argumentera för att det är lite som en våldsam version av Fern Gully. Men det är så mycket mer än så, med fantastiska bilder och ett kraftfullt meddelande bakom allt. Det finns en anledning till att det krossade Japans kassarekord och behöll sin krona fram till 2001 då den slogs av ett annat Ghibli-mästerverk … Spirited Away.
7. Porco Rosso (1992)
"Jag skulle hellre vara en gris än en facist."
Den här raden berättar mer om Porco Rosso än någonting annat - en kraftigt politiserad animation som sitter någonstans mellan sagofantasi och krigsfilm. Den berättar historien om Marco Rossolini, AKA Porco Rosso eller 'The Red Pig'. En före detta första världskriget italiensk stridspilot-hotshot, Rossolini fick en mystisk förbannelse som förvandlar honom till en antropomorf gris - därav den "Porco" moniker.
Det är en både underbar och bisarr Ghibli-berättelse som sträcker sig över gränsen mellan historiskt drama och myt. Porco är en av de mest minnesvärda av Studio Ghiblis stora katalog med fantastiska karaktärer, och filmens mästerliga pastiche av hawkiska luftfokuserade krigsfilmer gör den till en unik film i Studio Ghiblis redan excentriska verk.
8. Sagan om prinsessan Kaguya (2013)
Sagan om prinsessan Kaguya är utan tvekan den vackraste animerade filmen i denna lista. Med en illustrativ penselstil sticker den djärvt ut från traditionerna för modern animering och är inte rädd för att låta minimalt ritade skisser och färger stå i centrum.
Den tumme-stora prinsessan Kaguya upptäcks lever i en bambuskott och tas hem av en trädklippare som höjer henne som sitt eget barn. Hon växer snabbt (och vi menar snabbt) till en ung kvinna med både nåd och obelastad glädje, men deras enkla livsstil upprätthålls när trädskäraren flyttar sin familj till huvudstaden på jakt efter en ädel livsstil som passar hans mystiska dotter.
Pengar kommer naturligtvis med sina egna problem, inklusive uppmärksamhet från olika adelsmännens friare, och en mängd nya regler för hur ädla damer är tänkta att bete sig. Det är sorgligare än vissa filmer i den här listan - med en känslomässig kraft som stöds av de otroliga styrkorna i dess animation och de övertygande förhållanden som skissats genom hela filmen - men det är verkligen värt resan.
9. Grav av eldflugorna (1988)
Grav av eldflugorna är något ökänd eftersom Ghibli-filmen vi ofta uppmanas att inte titta på, med tanke på det svåra ämnet.
Under de sista månaderna av andra världskriget är det en förödande berättelse om smärta, lidande och överlevnad, eftersom två syskon försöker att inte svälta medan deras familj - och land - är rockad av den globala konflikten.
Det är svårt att tro att den här filmen kom ut samma år som den hjärtvärme My Neighbor Totoro - och är en att bara se om du är redo att bli rörd till tårar. Det är dock inte tillgängligt att strömma på Netflix, till skillnad från de flesta på den här listan, så du måste hitta en hyra eller köpa någon annanstans, om inte hitta en 4K Blu-ray-kopia.
10. Endast igår (1991)
När människor tänker på Ghibli-filmer tänker de förmodligen på fantastiska bilder eller magi av något slag. Endast igår är dock den mest jordade Ghibli-filmen på denna lista. I det tar en Tokyo-baserad kvinna en resa ut på landsbygden och harkar tillbaka till sin barndom i processen. Detta är en film om verkligheten i vuxenlivet och kopplingen mellan våra drömmar och där vi hamnar i världen.
Visst, den innehåller inte en pratande katt eller någon magi, men det är kanske den mest mogna Ghibli-filmen i ämnet. Endast igår kan ibland vara en djupt melankolisk film, speciellt om du är i slutet av tjugoårsåldern (ok, tidigt trettiotalet) och undrar vad i helvete du gjorde med ditt liv. Vi kan inte betona hur undervärderad den här filmen verkligen är.
11. Whisper of the Heart (1995)
Skolflickan Shizuku är en blivande men frustrerad författare som efter att ha träffat en stilig (men bisarr) pratande katt - samma som visas i nästa film på vår lista - häller allt för att förbättra sitt skrivande, även på bekostnad av hennes skolarbete.
Shizuku går igenom den typ av kreativa ångest du kan förvänta dig av någon mycket äldre, vilket gör detta till en intressant film bland Ghibli-katalogen.
Det är verkligen en äldre historia om självförverkligande. Tematiskt har det fått en liten delning med Endast igår, men närvaron av den talande katten gör att det känns mer som en traditionell Ghibli-film. De skulle verkligen göra en stor Ghibli dubbelräkning.
12. The Cat Returns (2002)
Efter att ha räddat en katt från att drabbas av en lastbil erbjuds gymnasieelever Haru kattens tass i äktenskap. Det visar sig att katten hon räddade är kungarikets prins, och hennes blandade svar tas som ett ja. Haru vill inte bli kattprinsessa, men tar hjälp av Baron, en smidig och väluppfostrad katt gentleman som vet vilka verkliga konsekvenser Harus äktenskap kommer att få: hon kommer att bli en katt, fast i Cat Kingdom för alltid.
The Cat Returns anses inte alltid vara en av de bästa Ghibli-filmerna där ute, men det är en hjärtvärmande och rolig berättelse som borde finnas på bevakningslistan för alla kattälskare.
13. Ponyo (2008)
Ponyo är din klassiska berättelse om pojke möter guldfisk. Sosuke är ute efter en promenad när han stöter på en guldfiskprinsessa - som han charmigt kallar Ponyo - som vill bli människa snarare än att fortsätta leva under vattnet.
Ponyos far insisterar på att hon inte kan bli människa, men prinsessan börjar förändras ju mer hon lär känna Sosuke och den mänskliga världen han lever i. Berättelsen berör mänsklighetens ämnen och vårt förhållande till den naturliga världen - och har också en bedårande animation.
14. När Marnie var där (2014)
Den unga flickan Anna besöker familjen på den japanska ön Hokkaido, men stöter på en mystisk herrgård och en ännu mer mystisk flicka som heter Marnie. När de två tjejerna blir vänner och drömmar börjar smälta in i verkligheten får Anna veta mer om sin storfamilj och staden hon har flyttat till under sommaren.
When Marnie Was There är särskilt bitter genom att vara den sista långfilmen som producerades under Studio Ghibli-etiketten innan studion gick på paus - även om en annan film (How Do You Live?) Kommer att släppas inom de närmaste åren.
15. Castle in the Sky (1986)
Ett slott! I skyn! Du blir inte mycket mer fantastisk än den här tidiga Ghibli-flickan, som innehåller så många robotar, luftskepp och dyrbara amuletter som du kan be om i ett steampunk-äventyr - även regisserad av Hayao Miyazaki.
Det finns en hel del magi hela tiden tillsammans med de mer mekaniska aspekterna av den här filmen, och du kommer säkert att se någon igenkännlig ikonografi med tanke på dess bestående inflytande under årtionden efter släppet.
16. Mina grannar Yamadas (1999)
Filmer med hjärtskärande skönhet är bra och bra, men om du letar efter en enklare animerad komedi kan My Neighbors The Yamadas passa rätt.
Med hjälp av en mer serietidningsstil än traditionella Ghibli-filmer delas My Neighbors the Yamadas upp i flera små vinjetter, snarare än en 90-minuters historia. Händelserna är ganska inhemska - familjeargument, att förlora ett barn i en stormarknad och liknande - men med ett hjärta och enkelhet som är svårt att fånga med de större skådespelarna och de globala travhistorierna från andra filmer i denna lista.
17. The Wind Rises (2013)
En annan WW2-film, men en som närmar sig konflikten från en mer … uppskattande vinkel. The Wind Rises är en biofilm av ingenjören och designern Jiro Horikoshi, som skapade designen för Mitsubishi A5M-stridsflygplan som utplacerades av Japans flygvapen under kriget.
Det är en märkligt tyst film som till stor del fokuserar på de eftertänksamma timmarna Horikoshi tillbringade dagdrömmer av flyg, snarare än de ögonblick av konflikter som flygplanen oundvikligen befinner sig i. Filmens korta - men effektfulla - jordbävningsanimation hjälper till att göra detta till en värdefull klocka också.
18. Arrietty (2010)
En återberättelse av den engelska klassiska barnboken The Borrowers, Arriety ger berättelsen en unik Ghibli-smak. Berättelsen följer en ung pojke som heter Sho som upptäcker en liten flicka - och vi pratar tillräckligt små för att mer än bekvämt kunna bo i husets väggar - kallas Arriety som bor runt Shos familj och i hemlighet tar mat och andra föremål till sin lilla familj.
Till skillnad från många andra Ghibli-berättelser är historien om arriety liten i sin natur, med fokus på förhållandet mellan Shō och filmens titelkaraktär. Det är en charmig film med intressanta karaktärer, men det är osannolikt att du blir din absoluta favorit från studion.
19. From Up on Poppy Hill (2011)
From Up on Poppy Hill var den andra funktionen från Hayao Miyazakis son, Gorō, som hjälpt filmen medan hans far skrev manus. Den följer en grupp elever på internat som renoverar sitt skolklubbhus men sedan måste försvara det från en lokal affärsmanns industriella motiv.
Det är inte en hårt slående film, på något sätt, men har en sötma och hjärta som borde göra den till en obeskattande klocka på en extra kväll.
20. Pom Poko (1994)
Gilla tvättbjörnar? Så var Pom Pokos regissör, Isao Takahata - vilket resulterade i denna knäppa animationsfunktion, om livet för en grupp tvättbjörnar som samlas för att stoppa bostadsutveckling för irriterande människor från att förstöra sitt hem.
Vad som är anmärkningsvärt med Pom Poko är dess blandning av animeringsstilar, hoppar mellan serierna av My Neighbors The Yamadas och mer realistiska skildringar av tvättbjörnarna - liksom något däremellan. En fånig, om tankeväckande historia om gemenskapen och att mötas inför motgångar - det kan få dig att se på "papperskorgen" lite annorlunda.
21. Tales from Earthsea (2006)
Detta fantasyäventyr är baserat på Ursula K. Le Guins samling av noveller med samma namn - erbjuder en värld av drakar, magiker och svärdsmän som kämpar för att hålla balans mellan liv och död.
Earthsea var också regisserad av Miyazakis son, Gorō, som ursprungligen fördes in som konsult men slutade med att hjälpa filmen (mot sin fars önskan). Det känns som en debutfunktion - som den är - med lite tunn plottning som förhindrar att filmen når höjderna på andra Ghibli-titlar. En värt att titta på ändå.
- Kolla in vår guide till de bästa anime-serierna att titta på 2022-2023
- Och den bästa TV-streamingtjänsten för anime (ledtråd: det är inte Netflix)
